Quand une série animée devient un événement culturel mondial, sa bande originale n'est plus un simple habillage sonore — elle fait partie du phénomène. Fantastic, extraite de la bande originale d'Arcane, l'adaptation animée de League of Legends, en est un exemple frappant. Réalisée avec King Princess, cette chanson s'inscrit dans la vague des fins des années 2010 - début des années 2020, où les studios et plateformes de streaming ont compris qu'une musique originale forte pouvait transformer une série en moment générationnel. Netflix, Riot Games, et une poignée d'artistes soigneusement choisis ont construit quelque chose qui dépasse largement le cadre du jeu vidéo dont elle est tirée.

L'artiste à cette période

Arcane en tant que production artistique — portée par Riot Games et le studio Fortiche — était au sommet de sa visibilité au moment de la diffusion de la série, en novembre 2021. Pour Riot, c'était une démonstration de maturité créative : l'entreprise, connue depuis 2009 pour League of Legends, cherchait à se légitimer comme acteur culturel à part entière, pas seulement comme éditeur de jeux. La bande originale entière de la saison 1 reflète cette ambition : on ne recrute pas des artistes au hasard quand on associe Imagine Dragons, Sting ou Stromae à son projet.

King Princess, de son côté, était à cette période une figure montante de la pop indépendante américaine. Après Cheap Queen sorti en 2019, elle s'était imposée comme une voix reconnaissable, quelque part entre la pop mélancolique et le rock teinté de queer culture. Sa présence sur ce projet n'est donc pas anodine : elle apporte une couleur émotionnelle particulière, une fragilité teintée de détermination, qui correspond à l'atmosphère de la série.

La scène musicale du moment

En 2021, la frontière entre musique de jeu vidéo, bande originale de série et pop mainstream s'est quasiment effacée. Des projets comme la BO de Stranger Things, les albums liés à l'univers Marvel ou encore la musique de Cyberpunk 2077 ont normalisé l'idée qu'une fiction audiovisuelle pouvait produire des morceaux qui tiennent debout hors contexte. Fantastic s'inscrit dans ce mouvement : c'est une chanson pensée pour fonctionner à la fois comme expérience d'immersion dans l'univers d'Arcane et comme titre pop autonome.

Du côté des genres, on est dans un registre que certains appellent cinematic pop — des productions amples, des arrangements orchestraux ou électroniques, des voix qui portent plus qu'elles ne bavardent. King Princess s'y coule naturellement, elle dont l'écriture a toujours eu un goût pour le grand geste émotionnel. Les artistes voisins de cet espace sont nombreux : Billie Eilish pour les BO de James Bond, Olivia Rodrigo pour les tonalités adolescentes douloureuses, ou encore Lorde dont la pop a toujours su raconter quelque chose de plus large qu'une rupture sentimentale.

Ce que la chanson dit de son temps

Arcane n'est pas une série légère. Elle raconte la fracture entre deux sœurs, entre deux classes sociales, entre un idéal de progrès et la violence de ses conséquences. Fantastic, dans ce contexte, semble traiter d'un émerveillement qui se retourne — cette idée qu'on peut regarder quelque chose de brillant, de puissant, et finir par y perdre quelqu'un ou quelque chose qu'on aimait. C'est un thème qui résonne bien au-delà de l'univers fictif de Piltover et Zaun.

Plus largement, la chanson s'inscrit dans un moment où beaucoup de jeunes adultes tentaient de nommer ce sentiment ambigu face au progrès technologique. Les années 2020-2021 ont été marquées par une ambivalence collective : on admirait les outils numériques qui permettaient de tenir le lien pendant les confinements, tout en prenant conscience de leur coût humain et social. Arcane mettait en scène cet exact déchirement — la magie de la technologie et ce qu'elle dévore sur son passage. Une chanson qui parle d'un "fantastique" à double tranchant ne pouvait pas mieux tomber.

Il y a aussi quelque chose de spécifiquement queer dans la manière dont King Princess aborde les émotions — un refus des sentiments rangés, une façon de maintenir ouverts des espaces d'intensité que la pop mainstream tend à réduire. Dans une série qui représente des liens féminins complexes, des identités non conformes, une multitude de corps et de désirs peu représentés dans l'animation grand public, ce choix artistique n'est pas anodin. La chanson ne dit pas seulement une histoire, elle dit à qui elle s'adresse.

Conclusion

Ce qui rend une chanson comme celle-là intéressante à écouter plusieurs années après, c'est précisément cette capacité à cristalliser un instant : le moment où la culture du jeu vidéo a cessé d'être une sous-culture pour devenir un langage partagé par des millions de personnes. King Princess et Riot Games ne l'ont pas fabriqué — ils l'ont simplement bien lu. Et quand une chanson arrive à point, elle dure bien après que la série est finie.